Réminiscences d’un amour inoubliable : un retour aux origines et à la vérité

Dans le roman captivant de Philippe Besson, publié par les éditions Julliard, nous suivons l’histoire de Stéphane Belcourt, un romancier éminent qui se trouve à un tournant de sa vie. Invité à parrainer le bicentenaire d’une marque de cognac renommée, il se retrouve confronté à son passé en revenant pour la première fois dans la ville de son enfance.

C’est ici qu’il croise le chemin de Lucas, le fils de son premier amour. Cette rencontre déclenche une cascade de souvenirs, des moments de passion intense et de désir irrésistible qu’il a partagés avec Thomas, son premier amour, à l’âge tendre de 17 ans. Ces souvenirs, enfouis mais jamais oubliés, ressurgissent avec une force émotionnelle dévastatrice.

Le film dépeint un voyage poignant entre le passé et le présent, explorant l’importance de comprendre nos origines pour mieux nous comprendre nous-mêmes. C’est l’histoire d’un fils en quête de vérité, cherchant à comprendre qui était vraiment son père. Il découvre que l’acte d’être soi-même, avec toutes ses complexités et contradictions, peut parfois être le plus grand acte d’héroïsme.

Dans sa quête de vérité, il mène une enquête qui le conduit à travers les méandres de l’amour, du désir et de l’identité. Ce voyage émotionnel est une exploration profonde qui résonne avec une puissance universelle.

Cinéma – ARRÊTE AVEC TES MENSONGES  (2023) – Olivier PEYON

Trois voyages émotionnels à travers le temps et la famille

Une célébration émouvante de la vie, un regard nostalgique sur le passé, une appréciation du présent et une anticipation de l’avenir. Un hommage délicat à ceux qui ont dû laisser derrière eux l’innocence de l’enfance.

Trois acteurs et auteurs de leurs propres textes. Ils entrelacent leurs récits et souvenirs personnels pour raconter une histoire commune : la perte d’un lieu cher à leur cœur. De cet abandon initial, qu’il s’agisse d’un pays aimé ou d’un foyer sécurisant, ils tissent un conte qui reflète ce qui les a façonnés. Leurs parents, leurs objets personnels, les phrases rituelles propres à chaque famille, sont autant d’éléments qui constituent le terreau qu’ils transmettent désormais aux nouvelles générations.

Ces trois histoires, bouleversantes de précision et d’émotion, bien que profondément personnelles, trouvent un écho universel grâce à la magie du théâtre. Elles touchent tous ceux qui y voient le reflet de leur propre enfance, dont l’éclat n’est que légèrement terni.

Textes de Marc Pastor, Natacha Räber et Evelyne Torroglosa.

Spectacle – À NOS AILLEURS (2022) – Compagnie de l’Astrobale

SUEÑOS : une ode à la singularité et à la richesse culturelle

La culture est un mélange complexe d’influences, de traditions et d’histoires qui façonnent notre identité. Pour Julianna Ymira, danseuse et artiste d’origine brésilienne et flamenca, cette identité culturelle se reflète dans son spectacle « SUEÑOS ». Elle y explore la confrontation entre le flamenco et la culture brésilienne.

Julianna Ymira nous offre un voyage magnifique à travers la danse, la musique et les expressions artistiques de deux cultures distinctes. Au chant Mathilde Ménager et Marcos De Oliveira. À la guitare, Quentin Nedelcu et aux percussions Fabrice Rameaux. Cette compagnie d’artiste offre une expérience unique.

Au-delà de la performance artistique, « SUEÑOS » nous invite à réfléchir. Ce spectacle offre un chemin vers l’ouverture possible de notre propre identité culturelle.

C’est est un véritable hommage à la singularité de chacun au travers de l’exploration de ses origines. La vie est un chemin que chacun doit parvenir à définir comme il l’entend. Ne manque pas cette occasion de découvrir l’univers passionnant de la Cie Julianna Ymira.

Spectacle – SUEÑOS (2021) – Compagnie Cie Julianna Ymira

Que c’est beau l’eau calme d’Enzo Enzo : entre souvenirs d’enfance et regards de femme.

L’eau calme en ses périodes de tempête, je savoure.

Intime, pur et tout en séduction. J’aime son regard apaisé de femme. Pour elle, l’âge de l’insouciance et de l’émerveillement reste constant. L’eau rappelle les souvenirs d’enfance et l’or oublié dans les rivières. Le jour hésitant sur les paupières et la vie qui prend tout son sens sur un simple ricochet.

Pourtant, Enzo Enzo nous met en garde : ne nous fions pas toujours à l’eau qui dort car elle est aussi capable d’aller décrocher la lune.

Cette chanson est un hommage à la beauté de l’eau et à la richesse de ses symboles. Elle nous rappelle l’importance de savourer les moments de calme dans les périodes difficiles et de profiter de la vie à tout âge. Ne manque pas l’occasion de découvrir la voix douce et envoûtante d’Enzo Enzo. Laisse-toi emporter par l’émotion de son album « Eau calme ».

Enzo Enzo, c’est vraiment quelqu’un de bien.

Album – EAU CALME (2021) – Enzo Enzo

Le pouvoir d’un instant figé : découvrir la beauté de la famille à travers l’objectif de Masashi Asada

Le film « La famille Asada » de Ryôta Nakano s’inspire du célèbre photographe japonais Masashi Asada. Il nous offre une magnifique vision de la famille et nous guide vers l’essentiel.

Ces images capturées permettent également de tisser des liens indéfectibles entre les générations et le monde qui nous entoure. Elles nous aident à comprendre l’importance des moments fugaces et éphémères qui constituent notre vie. Les plans séquentiels du film sont à la fois poignants et joyeux, reflétant les rires et les larmes qui font partie de l’existence humaine.

Le film nous rappelle que les instants figés par l’appareil photo sont comme des étoiles qui nous guident dans la vie, nous permettant de trouver notre place dans ce monde.

Film – LA FAMILLE ASADA (2020) – Ryôta Nakano

Entre amour et haine : les complexités de la relation fraternelle

Il y a parfois des conflits de famille incompréhensibles, de ceux qui arrachent le cœur sans pouvoir y mettre des mots. Bien qu’unis par le sang, les sentiments peuvent voltiger entre amour et haine en brisant des vies.

Un film poignant et difficile qui ne dit pas tout, mais il est le reflet d’histoires que l’on croise souvent. Il rappelle que le sentiment fraternel n’est pas toujours un long fleuve tranquille mais qu’il est toujours possible de surmonter les conflits pour construire des liens forts et durables.

Film – FRERE ET SOEUR (2022) – Arnaud Desplechin

Petite nature mais grand bonhomme : une leçon de résilience

Aliochat Reinet, un jeune acteur de seulement 11 ans, perce l’écran dans ce rôle de Johnny. Dans ce film « Petite Nature », son personnage n’a que 10 ans mais il est doté d’une maturité bien au-delà de son âge. Vivant dans la banlieue de Forbach, Johnny est confronté à une famille dysfonctionnelle. Sa mère peine à assumer ses responsabilités et son père est absent. Son frère aîné est trop occupé avec sa petite amie et ses amis pour prendre soin de la famille. Johnny est alors chargé d’assumer le rôle de responsable de la fratrie afin de prendre soin de sa petite sœur.

Heureusement, Johnny trouve du réconfort auprès de son enseignant, Monsieur Adamski. Il lui enseigne la littérature, la poésie, la géographie et le sport. Ces matières deviennent pour cette tête blonde un échappatoire et lui permettent de rêver d’un monde meilleur.

Johnny veut se sortir de cette vie de misère mais tout se mélange en lui :
le jour et la nuit, la vie et la mort, l’amour et la haine. Sa quête d’équilibre est renversante, immense et belle. « Petite Nature » est un film poignant qui nous rappelle l’importance de l’espoir et de la résilience face aux épreuves de la vie.

Cinéma – PETITE NATURE (2021) – Samuel Theis

La force des aimants sur de jeunes amants : un film magnétique

La loi de l’attraction qui défie toutes les règles se découvre au travers de l’idylle de Pierre (Melvil Poupaud) et Fiona (Fanny Ardant). Rien ne doit limiter la puissance infinie de l’amour, ni l’âge, ni la maladie et ni les deux réunis. Un film qui rend vivant.

Traiter le temps qui passe avec Fanny Ardant et ses 70 printemps, je dirais que c’est un peu de la triche. Son charme envoûtant, sa voix grave et mystérieuse nous embarquent. Libre et indépendante dans le rôle de Shona, pour elle le couple n’est pas une condition essentielle à son existence.

Du côté de Pierre, il y a 25 années de moins et aucune raison de changer son quotidien. Professionnellement, son métier de médecin le passionne. Côté famille, il est père de deux beaux enfants et une belle compagne incarnée à merveille par Cécile de France. Entre Shauna et Pierre, les conditions d’une idylle ne sont pas réunies, et pourtant…

Les performances des acteurs sont excellentes, avec deux agréables découvertes en la personne de Florence Loiret-Caille et Sharif Andoura. La réalisation de Carine Tardieu est plus convaincante que dans ses films précédents, et le scénario est poignant et captivant.

« Les Jeunes Amants » est un film qui nous rappelle que l’amour peut surgir là où on ne l’attend pas. Une oeuvre cinématographique qui laisse avec un message universel : rien n’est plus fort que l’amour.

Cinéma – LES JEUNES AMANTS (2022) – Corinne Tardieu

Décrocher la Lunana, les étoiles et atteindre le toit du monde.

Lunana est un petit village situé à 4800 mètres d’altitude au cœur des montagnes de l’Himalaya, à la frontière du Tibet. Accessible après une randonnée de 8 jours, il abrite seulement 56 habitants. Bien que dépourvu de tout confort moderne, ce village est proche du voyage intérieur. Il nous invite à une véritable immersion poétique.

Dans ce décor à couper le souffle, nous suivons les pas de Ugyen. Un instituteur débutant qui rêve de lumières de projecteurs. La vie dans cette école du bout du monde est presque semblable à un film documentaire. Les acteurs jouent le rôle de leur vraie vie. La pureté et l’énergie des habitants nous embarquent dans leur quotidien, nous donnant envie d’abandonner toute quête de matérialisme et d’artifices.

Le film documentaire « L’école du bout du monde » (2019), réalisé par Pawo Choyning Dorji, nous offre une véritable leçon de vie. Cette immersion dans le village de Lunana nous rappelle que la simplicité et la modestie peuvent être source de bonheur. Il est régénérant de s’éloigner parfois du tumulte et de l’agitation du monde moderne.

Que ce pays du Bonheur National Brut puisse continuer de prôner le développement durable. L’épanouissement des êtres humains ne peut se déployer qu’au-delà de la croissance économique. Notre planète bleue et les valeurs essentielles de notre existence en dépendent.

Cinéma – L’ECOLE DU BOUT DU MONDE (2019) – Pawo Choyning Dorji

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La mémoire éternelle : la commode aux tiroirs de couleurs

La commode aux tiroirs de couleurs est un livre touchant et poétique qui explore la façon dont nous pouvons continuer à communiquer avec nos proches disparus.

La grand-mère de Rita utilise ce meuble pour laisser des écrits et des objets qui ont une signification particulière pour elle et sa petite-fille. En dépit de sa nature encombrante, la commode devient un héritage émotionnel précieux. Elle aide à réconforter ceux qui restent dans leur chagrin. En lisant cette histoire, nous sommes invités à réfléchir sur la façon dont nous pouvons créer un héritage durable. Aider à perpétuer la mémoire de nos proches apaise les blessures liée à la perte d’un être cher.

Olivia Ruiz utilise sa propre histoire personnelle et ses origines espagnoles pour explorer des thèmes universels tels que la mort, la famille et la mémoire. La bande dessinée, qui est une adaptation du livre original. Elle ajoute une dimension visuelle qui peut aider à renforcer l’impact émotionnel de l’histoire.

Olivia Ruiz et moi avons presque le même âge et des origines espagnoles similaires. Bien que j’aie parfois eu du mal à suivre l’histoire et les nombreux personnages, j’ai pu ressentir son même besoin viscéral de partir à la conquête de ses origines. Son premier ouvrage nous surprend agréablement en nous offrant un regard malicieux et pétillant sur la vie.

Livre – LA COMMODE AUX TIROIRS DE COULEURS (2020) – Olivia Ruiz